Этническая музыка (этника, этно) — ближайший аналог английского термина англ. world music (музыка народов мира, музыка мира). Это в первую очередь народная музыка различных культур мира и классическая музыка неевропейских традиций, а также современная «западная» музыка с широким использованием заимствованных из народной музыки и классической музыки Востока мотивов, звукорядов, инструментов, манер исполнения и т. п. Терминология Английский термин «world music» относится ко всей музыке, не являющейся частью современной западной музыки, и берущей начало вне сферы культурных влияний западной Европы и англоязычных стран. World music можно определить, как «местная музыка извне»[1] или «чья-то ещё местная музыка» [2]. Термин получил распространение в 1980-х годах, как раздел для классификации таких явлений в музыкальной индустрии. В эту категорию попадает не только народная, но и популярная музыка с элементами, не характерных для ряда западных стран (кельтская музыка), и та музыка, на которую повлияла этническая музыка развивающихся стран (например, афро-кубинская музыка, рэггей). Принятый в русском языке термин «этническая музыка» является компромиссным: в то время как термин «world music» звучит в переводе непонятно, а термин «народная музыка» частично дискредитирован советской официальной культурой и некорректен по отношению к классическим традициям музыки Востока, из английского языка был взят термин «ethnic music», в английском языке исторически описывающий линейку музыкальной продукции, выпускаемую специально для восточных рынков и для эмигрантов из стран Востока, в первую очередь Индии. История Обращение западной цивилизации к экзотическим для неё традициям народной музыки и музыки других цивилизаций уверенно прослеживается начиная с музыки барокко. Существует множество музыкальных произведений на стыке этнической и классической музыки. При этом следует отметить композитора Антонина Дворжака, написавшего «Славянские танцы» под влиянием народной музыки народов Центральной Европы, и «Симфонию № 9» («Из нового света») под влиянием народной музыки афро-американцев и аборигенов Северной Америки. В 1960-х годах многие рок-музыканты прибегали к средствам традиционной музыки Востока. Например, в музыке The Beatles появились индийские элементы, а участников группы учил играть на ситаре известнейший индийский музыкант Рави Шанкар. В ту же эпоху широкую популярность приобрел относимый в англоязычной культуре к «мировой музыке» стиль регги, берущий начало в духовной музыке Ямайки, и его крупнейший исполнитель Боб Марли. В 1980-х годах на западе произошёл очередной всплеск интереса к этнике. С одной стороны — западные музыканты искали новых влияний и открывали для себя народную музыку, с другой стороны — этническая музыка были перспективной с точки зрения маркетинга и музыкальной индустрии. Тогда появились радиопередачи («World of Music» на радиостанции «Voice of America», «D.N.A: DestiNation Africa» на «BBC Radio 1Xtra», шоу Andy Kershaw на «BBC Radio 3», и прочие), фестивали (WOMAD), лейблы («Real World» Питера Гэбриела, основанный в 1988; «Luaka Bop» Дэвида Бирна), специализирующиеся на этнической музыке. Произошло её пересечение с такими стилями как рок-музыка (некоторые работы Питера Гэбриела и Роберта Планта, Yat-Kha), поп-музыка (например: т. н. latin pop, Шакира), электронная музыка (этно-электроника: Волга, Deep Forest, Иван Купала ), ранние альбомы Yat-Kha, State of Bengal). Среди успешных исполнителей этнической музыки: Горан Брегович, Нусрат Фатех Али Хан, Youssou N'Dour. Инструменты Примерами инструментов этнической музыки (нередко заимствованных и другими жанрами) являются ситар и диджериду.

Фолк-рок — музыкальный жанр, сочетающий элементы фольклорной и рок-музыки. Основоположники — The Byrds («Mr Tambourine Man», 1965); другие ранние представители — Боб Дилан, The Band, Buffalo Springfield, Саймон и Гарфанкел. Американский фолк-рок 1960-х В первоначальном и наиболее узком смысле, этот термин относится к музыкальному стилю образовавшемуся в США и Канаде в середине 60-х гг. Музыкальное содержание стиля выражалось сильной вокальной составляющей и, относительно, «чистым» (без использования различных дополнительных электронных эффектов и приспособлений, искажающих звук) подходом к использованию электронных инструментов. Репертуар музыкантов этого стиля формировался под влиянием фольклорных источников, а еще чаще вдохновлённых фольклорной музыкой певцов и композиторов, таких как Боб Дилан, Пит Сигер, позднее — Джони Митчелл и Нил Янг. Основные представители названы выше — это The Byrds, The Band, Buffalo Springfield, Саймон и Гарфанкел. Британский фолк-рок Эта первоначальная форма фолк-рока напрямую привела к формированию отдельного, эклектичного стиля британского фолк-рока (также называемого «электрическим фолком» (англ. electric folk)). Пионерами этого стиля в конце 60-х стали Pentangle и Fairport Convention. Начиная с североамериканской формы фолк-рока, Pentangle, Fairport Convention и другие похожие группы постепенно концентрировали элементы традиционной британской фольклорной музыки. В то же время, в Бретани, Алан Стивелл (Alan Stivell) начал смешивать свои бретонские корни с ирландскими и шотландскими и рок-музыкой. Очень скоро после этого, бас-гитарист Fairport Convention Эшли Хатчингс (Ashley Hutchings) собрал группу Steeleye Span вместе с приверженцами традиционной британской фольклорной музыки, которые хотели попробовать усилить свою музыку электронными инструментами, а позднее непосредственно элементами рок-музыки. Это, в свою очередь, породило другие варианты: самостоятельно развивавшийся английский фолк-рок группы Albion Band и некоторые сольные работы Ронни Лейна (Ronnie Lane), и более плодовитое течение кельтского фолка, сочетающее элементы традиционной музыки Ирландии, Шотландии, Корнуолла и Бретани. По крайней мере, в первой половине 1970-х гг, кельтский рок стоял ближе к фольклорным корням, основываясь на использовании традиционных мелодий кельтской скрипки и губной гармошки, а также традиционных вокальных стилей, но дополняя музыку характерными року приемами. Современный фолк-рок В более широком смысле, фолк-рок включает появившиеся позднее музыкальные жанры и движения, испытавшие влияние фольклорной музыки в англоговорящем мире и, в меньшей степени, во всей Европе. Как и для любого жанра, для фолк-рока трудно определить четкие границы. Фолк-рок может склоняться и в сторону фолка, и в сторону рока в использовании музыкальных инструментов, стиле, особенностях вокального исполнения и выборе материала для музыки. В то время как корни фолк-рока находятся среди музыки белого англоговорящего населения Северной Америки, не существует четкого разграничения того, фолк-музыку каких культур следует считать повлиявшими на него. Термин Фолк-рок обычно не применяется для характеристики рок-музыки основанной на блюзе или другой афроамериканской музыке (кроме той, которую «продвигают» сторонники возрождения фолк музыки), также как не применяется к рок-музыке каджунов, ни к музыке (особенно после 80-х гг.) не европейской фолк-культуры. Эти стили обычно классифицируются как «мировая музыка» (англ. world music). Исполнители фолк-рока Все перечисленные далее группы и музыканты содержат в своей музыке одновременно значительные элементы фолка и рок-музыки. Исполнители и композиторы Некоторые исполнители и авторы песен четко ассоциируются с фолк-роком. Среди тех, кто начинал творчество с фолк музыки, а позднее включил в нее элементы рока: Леонард Коэн (Leonard Cohen) Донован (Donovan) Джон Денвер (John Denver) Боб Дилан (Bob Dylan) Йони Митчелл (Joni Mitchell) Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen) Эса Пакаринен (Esa Pakarinen) Фил Окс Ричард Томпсон (Richard Thompson) Алан Стивелл (Alan Stivell) Джеймс Тейлор (James Taylor) Шон Филлипс (Shawn Phillips) Джоан Баэз (Joan Baez) Кроме них, другие музыканты (обычно из более молодого поколения) в большей степени начинали смешивать элементы рока и фольклора с самого начала карьеры: Джоната Брук (Jonatha Brooke) Джим Крок (Jim Croce) Нил Янг (Neil Young) Джиллиан Велч (Gillian Welch) Джоэл Спрейберри (Joel Sprayberry) Мэтт Коста (Matt Costa) Североамериканские вокальные фолк-рок группы 1960-х Эти группы связывают с оригинальным Североамериканским фолк-роком, который берет начало и в традиционной фолк музыке, но в большей степени испытывает влияние современных исполнителей и авторов песен, таких как Боб Дилан или шотландский певец и композитор Донован. The Band Buffalo Springfield The Byrds Crosby, Stills & Nash The Mamas & the Papas Simon & Garfunkel Peter, Paul & Mary Музыка группы представляет собой нечто среднее между городским фолком и фолк-роком The Turtles (раннее творчество) Другие фолк-рок группы США того же периода Существовали рок-группы, которые также испытали значительное влияние фолка на их музыку, но обычно не классифицируемые как относящиеся к фолк-року. America The Grateful Dead Jefferson Airplane Love Moby Grape Сонни и Шер Dion DiMucci (записи середины и конца 1960-х) Gene Vincent (записи середины и конца 1960-х) Jonathan Coulton Джонатан Коултон Британский и ирландский фолк-рок Британский и ирландский фолк-рок (или электрофолк) является ветвью развития фолк-рока Северной Америки. Самой первой группой этого направления обычно считают Fairport Convention. Музыка этой группы первоначально звучала очень похоже на североамериканский фолк-рок, но постепенно стала вбирать в себя элементы фолк музыки Британских островов. Несколько групп в Бретани также тесно связаны с этим направлением. Они начали появляться начиная с работ Алана Стивелла (Alan Stivell). Группы 1960-х К этому движению не относят несколько британских групп середины 60-х гг, чья музыка основывалась или копировала североамериканский фолк-рок того времени. Это такие группы, как Chad and Jeremy, Peter and Gordon, The Searchers или Marianne Faithfull. Capercaillie Fairport Convention Alan Stivell (Бретань) Five Hand Reel Hedgehog Pie Horslips Jack The Lad Lindisfarne Malicorne (Франция) Magna Carta Pentangle Planxty Richard Thompson Steeleye Span Tricks Upon Travellers Van Morrison хотя не ассоциировался с фолк-роком в период своей популярности, но в позднее время обращался к этому жанру, особенно совместно с The Chieftains. The Incredible String Band первоначально работали в этом жанре, но позднее направились в другом направлении музыки. Вокалист группы Робин Уильямсон Robin Williamson часто обращался к фолк-року в своем творчестве. Группы 1970-х Перечисленные далее группы функционировали в начале 70-х. The Corrs The Waterboys Существует ряд групп, которые смешивают традиционную ирландскую музыку с панк-роком. Прототипом такой музыки можно считать хэви-металическую версию фольклорной песни "Whiskey in the Jar" 1973 года группы Thin Lizzy. Dropkick Murphys The Pogues Fathom (band) Flogging Molly Прогрессив-фолк В творчестве некоторых групп прогрессивного рока прослеживаются черты Фолк-рока и Фолк музыки. Среди них: использование старинных и традиционных инструментов, характерные гармонии, схожие тексты и пр. Музыку, исполняемую этими группами иногда называют "Прогрессив-фолком". Caravan Gryphon Gentle Giant High Tide Jethro Tull (Не вся музыка этой группы содержит элементы фолка, но альбомы "Songs from the Wood", "Heavy Horses" и "Stormwatch" обычно относят к фолк-року.) Renaissance The Strawbs Tumulus (наиболее известная российская прогрессивная фолк-рок группа, сочетающая элементы мелодического прог-металла со славянскими традициями) Современный фолк-рок К современному фолк-року относятся такие группы как Aaron Sprinkle, The Tossers, The River Bends, One Star Hotel, Tegan & Sara и другие. Другие фолк-рок группы Канадские группы Spirit of the West и Great Big Sea связывают со звучанием фолк-рока характерного оригинальному североамериканскому фолк-року. The Picts (Шотландия) The Duhks (Канада) Energy Orchard Viikate (Финляндия) Garmarna (Швеция) Gordon Giltrap The Grapes of Wrath Great Big Sea (Канада) Gordon Lightfoot Gundula Krause Sufjan Stevens Kazuki Tomokawa (Япония) The Levellers Roaring Jack (Австралия) Ruby Blue Runrig Spirit of the West Weddings Parties Anything (Австралия) Энди Уайт (Andy White) - певец и композитор World Party Spiral Dance (Австралия) The Bedridden (Австралия) Los Jaivas (Чили) Andre Pannenbaecker (Германия) Русскоязычный фолк-рок Русскоязычный фолк-рок чаще всего основывается на традиционной славянской фольклорной музыке и песнях, а также часто копирует или развивает традиции кельтского фолк-рока. Первопроходцами жанра по праву считается группа Калинов Мост, сформированная в 1986 г. в Новосибирске. Как и в англоязычном фолк-роке, нередко возникают трудности с классификацией тех или иных групп и исполнителей, а также отнесением их к фолк-року. Например, группа Рада и Терновник смешивает элементы психоделической, этнической, рок-музыки и др. Ниже перечислены известные русскоязычные рок-группы, исполняющие фолк-рок или содержащие его элементы в своем творчестве. Калинов Мост Наталья Маркова [1] Ad Libitum [2] Митя Кузнецов [3] Разнотравие Пелагея [4] Седьмая Вода Сиблинги (музыкальная группа)[5] Внуки Святослава[6] Башня Rowan[7] Ва-Та-Га[8] Рада и Терновник[9] Тролль гнёт ель[10] Мельница[11] Сергей Калугин Ветер Воды [12] Канцлер Ги Сауроныч Reelroadъ[13] The Dartz[14] Mervent[15] Telenn Gwad[16] Наследие вагантов[17] Сильфы (музыкальная группа)[18] Видеть Пчелу[19] Гродень[20] Группа Кукуруза Chorus[21] Группа Северный цвет[22] Вербный Мёд[23] Ярос[24] Веня Д'ркин[25] Украиноязычный фолк-рок Тінь сонця[27] Мандри Перкалаба Вiй Сонце-Хмари

Третий месяц осени в древнеирландском календаре знаменовал праздник "Самайн". Праздник был посвящен окончанию лета и сбору урожая. Кроме того праздник начинал темную часть года и отмечался как день почитания мертвых. Так же этот праздник можно считать новым годом в ирландском понимании. Современный аналог праздника - День всех святых Хэллоуин.

В Ирландии празднование Самайна длится как и прежде 7 дней с 29 октября по 3 ноября. Разгар праздника приходится на ночь с 31 октября на 1 ноября. Изначально Самайн приходился на семнадцатый день второго лунного месяца после осеннего равноденствия.

В эти дни граница между мирами становится стирается. В это время души умерших получают свободу, и тогда в наш мир могут проникнуть бессмертные.

На Самайн происходило большое количество значимых событий, оставивших следы в кельтской мифологии (битвы и сражения, смерть героев, победы и поражения). В эту ночь боги приходили на Землю, а герои получали доступ в Иной Мир.

Так же Самайн - это время уплаты различных долгов. Подданные платили вождю подати и подносили дары. Третьурожая отдавали для жертвоприношений друидам.

Во время праздника собирались у вождя и устраивали народные гуляния, танцы, игры и состязания. Обсуждали прошедший год и решали судьбу скота - более слабых резали, создавая запасы на зиму. Во время празднования жгли костры, прыгали через них и проходили между кострами и проводили оставленный зимовать скот от болезней и сглаза.

Один из главных ритуалов друидов - разжигание священного огня и его обновление. Во время Самайна жрецы разводили огонь и разносили его по жилищам. До разжигания костра друидами-жрецами, зажигать другие костры было строго запрещено. Так же по следам огня на костях они предсказывали будущее.

В дни Самайна как и Хеллоуин ряженые дети ходили по домам, где им давали подаяния. К празднику обязательно убирались в доме, вспоминали всех умерших, в их честь зажигали свечи и оставляли для них пищу и питье. А вокруг жилища и всего селения часто развешивали черепа, которые должны были отпугивать духов иного мира.

Самое интересное, что с приходом христианства Самайн не ушел в небытие, его отголоски глубоко засели в культурной памяти потомков кельтских племен.